"Per quanto sforzi si compiano, l'elemento altro, il selvaggio, cova sempre sotto la cenere. Non si può mai stare tranquilli con il selvaggio. Esso emerge all'improvviso e ci coglie sempre alle spalle".

“Andare a raccoglierli, la mattina presto
mentre intorno è silenzio -
selezionarli, come i funghi
nei luoghi conosciuti
dove sai che si formeranno le muffe
dopo la pioggia, dove sai che si riuniranno
in consorzi i batteri, prolificando.
Scendere nel basso del sottobosco,
battere le vie, le stradicciole del baratro
- muschi e licheni verde scuro –
e caos più nero.
Andare a caccia dei dettagli
per scorticarli e fissarli su carta
per darli in pasto, fissarli su carta”

Il libro introduce lo yoga in quanto filosofia nutrita dalla percezione. Per dare evidenza a questa tesi lo yoga viene qui ricreato, passo dopo passo, con parole e immagini che provengono dall’arte contemporanea e dalla letteratura, atte a donargli un corpo vivo per custodirne l’anima antica.

La parola “Umwelt”, dal tedesco “mondo circostante” o “ambiente”, è anche un importante concetto biologico e filosofico utilizzato per definire l’universo percettivo di un organismo, cioè l'ambiente filtrato e percepito attraverso la peculiarità dei suoi sensi e l’unicità delle sue esperienze.

Una geografia comune, un dialogo tra margini e centri. Un territorio mobile, che accoglie migrazioni di stati, tempi sbilenchi e tutta una rete di passaggi, diramazioni e confluenze. Nell'ascolto di spazi di vita e di relazione a cui affidarsi.

Die Letzte Rose è il risultato di un workshop di flamenco e tecnica cinematografica condotto da Manuela Carretta con Fiorenzo Zancan.
Il filmato è stato girato a Venezia nel mese di luglio e il 21 settembre verrà mostrato per la prima volta a un pubblico.

Il libro, uscito per Arcipelago itaca ad aprile 2025, raccoglie una serie di poesie di Stefania Bortoli, accompagnate da una nota di lettura di Francesca Foscarini e da sei disegni di Francesca Raineri.
A questa prima presentazione saranno presenti, insieme all'autrice, le altre artiste che hanno contribuito al libro.

“Nella vita è la nostra salvezza; non solo la nostra vita, ma la vita del vivente” dice Ginevra Bompiani parafrasando il noto verso di Hölderlin. Pensieri e parole che diventano titolo, guida, monito, dell'ultima ricerca artistica di Francesca Foscarini, ricerca che, per necessità e desiderio, si dispiega tutta all’aperto, e allo scoperto, proprio lì dove cresce ciò che salva.

Si tratta di una primissima residenza dedicata ad un tema che da almeno una vita è nel cuore. Il dolore.
Non è il tentativo di definirlo, nè di comprenderne le cause, bensì provare ad ascoltarne il percorso; vorrei incontrare il respiro che lo muove e che a volte anche toglie.

“Quando entrate in un ambiente dove ci sono uccelli, insetti o animali, essi vi ascoltano completamente. Vi ricevono. Per le creature presenti in quell’ambiente la vostra presenza potrebbe segnare la differenza tra la vita e la morte.”
Pauline Oliveros, Deep Listening

Dove altro può volgersi il desiderare se non verso ciò che non si ha? È perentoria l’epigrafe che Stefania Bortoli pone in capo alla prima sezione dal titolo "Il giardino dell’attesa" - quasi una seconda sinonimica definizione: «Venga ciò che ancora / non è stato» (Paul Celan).

Durante il primo lockdown, nell' impossibilità di proseguire i laboratori, abbiamo attivato una diversa esperienza della danza, affidata a delle tracce scritte che guidavano una ricerca corporea personale e condivisa, nello stesso giorno e alla stessa ora.

Una montagna di vestiti come una montagna di spazzatura da idolatrare a totem simbolico, un corpo tra quei vestiti come corpo spazzatura che suscita indignazione giusto il tempo di un notiziario.

Un’improbabile trasformazione di un’esploratrice ottocentesca persa nella giungla… in un animale selvaggio.

Simona Argentieri insieme alle danzatrici Irene Fiordilino e Melissa Bori presentano - sotto forma di studio - il lavoro sviluppato durante la settimana di residenza creativa allo Spazio Voll in vista di una nuova produzione coreografica.

Ispirato alla rivoluzione punk, il lavoro da vita a due corpi femminili soggetti a trasformazioni continue e iconiche: sono corpi autogeneranti e onnipotenti, sensuali e appassionati, buffi, elettrizzati e mostruosi.

L’ORA è performance come pratica dell’accadere.
I performer hanno un repertorio di 12 azioni, messe in gioco in modo aleatorio nell’ordine e nella durata da un dispositivo elettronico.

OFF SHORE è una performance installativa: i performer agiscono per circa 90 minuti in uno spazio condiviso con gli spettatori, questi ultimi liberi di sostare, andare, spostarsi, tornare.

MaluM significa mela e male.
L’immagine dell’albero del bene e del male ha accompagnato durante tutto il lavoro di ricerca. Ci siamo interessati al peccato, alla brama di possedere, al bisogno di prevalere, di avere potere, ma anche alla purezza, alla scelta, al desiderio.

Stare dentro al poco, al piccolo, al quasi niente: un bisbiglio, la misura di un passo, uno sguardo, il giusto peso dei gesti.

Come cambia il mio corpo, lo spazio e la relazione che ho con esso nel momento in cui subentra nella mia danza un altro individuo? Si possono provare sensazioni completamente diverse come piacere, curiosità, divertimento, fastidio, abbandono, interagendo con una stessa persona?

"L’uomo ha trasformato l’industria alimentare in un processo utilitaristico volto solo al guadagno. Il fine non è più nutrire, ma generare il massimo profitto. La maggior parte del cibo che passa per l’industria è dannoso per l’uomo. Dannoso nel tempo."
(Thomas Torelli, regista e produttore)

“Non c'è una storia che si possa progettare in anticipo. Grazie a dio.
E non c'è storia che si racconti da sola. Purtroppo.”

(Peter Handke, Lucia nel bosco con quelle cose lì)

John Tube fa parte del trittico Good Lack che si compone anche di Back Pack e Let's Sky, tre quadri indipendenti ma legati tra loro.

[∅∩C] è nato da improvvisazioni fisiche che hanno trovato un ordine e una scrittura drammaturgica nella ripetizione, in maniera organica.

Journal Entries sono danze allostatiche nelle quali l'artista newyorkese torna al corpo come metodo di lettura istantanea, un modo di connettersi ad ambienti sia vicini che lontani, creando illimitate possibilità di espandere la performance.

Interviene Massimo Scrignòli, poeta ed editore.

Stefania Bortoli prosegue in modo originale la sua meditazione in forma di poesia attraverso i confini di uno spazio e di un tempo abitati da presenze femminili.

SFARE si propone come una 'variazione su tema', perché per sua natura si oppone ad una struttura ferrea. SFARE si concentra sul disfacimento, sullo sciogliersi di un immagine impeccabile.

Al VOLL la prova aperta di Gut Gift, solo del 2014 creato ed interpretato da Francesca Foscarini con la coreografia di Yasmeen Godder.

Presentiamo il work in progress della nuova performance di Francesca Foscarini, intitolata BACK PACK.
Il lavoro fa parte del trittico GOOD LACK che indaga il tema dell'assenza.